Joss Stone: “negra” de pele branca

Há algo de deliciosamente anacrônico em Joss Stone. Uma inglesa loira, de olhos claros e pés descalços, cantando soul como se tivesse saído direto de um estúdio de gravação de Memphis nos anos 1960. Desde que apareceu no início dos anos 2000, a cantora virou um paradoxo ambulante: uma garota de Devon, interior da Inglaterra, com voz de diva negra americana. É essa contradição — e o modo como ela a abraça — que faz de Stone uma das figuras mais intrigantes do pop contemporâneo.

O soul, gênero nascido da dor e da resistência afro-americana, encontrou nela uma intérprete que nunca fingiu ter vivido o mesmo sofrimento, mas que entendeu sua essência: emoção crua, entrega total e o desprezo pela assepsia comercial. Ainda adolescente, Joss cantava como quem conhecia os becos de Detroit e as igrejas do Mississippi, mas sua realidade era outra: uma menina britânica que ouvia Aretha Franklin no rádio e sonhava ser ouvida pelo mundo. E conseguiu — com uma naturalidade quase irritante para quem se esforça demais.

Mas a história de Joss Stone não se resume à sua voz. Ela é um lembrete de que talento puro ainda pode sobreviver num mercado pop que costuma premiar o visual antes do som. Lançando o primeiro álbum, The Soul Sessions, aos 16 anos, ela conseguiu o improvável: conquistar os puristas da música negra e o público mainstream simultaneamente. O álbum seguinte, Mind, Body & Soul, consolidou seu nome, mas também a colocou numa vitrine incômoda — aquela em que a indústria tenta rotular o que não entende. “Uma menina branca que canta como negra”: assim a apresentavam, como se a emoção tivesse cor definida.

O que há de fascinante na trajetória de Stone é o modo como ela driblou as armadilhas da fama. Despida de pretensões, costuma dizer que só quer cantar e ser livre — e o público acredita. Nos bastidores, porém, enfrentou brigas com gravadoras, recusou contratos milionários e passou a lançar suas músicas de forma independente. Quando o pop virou sinônimo de cálculo, Joss escolheu o risco da autenticidade.

A alma sem passaporte

Se há uma coisa que define Joss Stone é a ausência de fronteiras. Musicalmente, ela já passeou por soul, reggae, blues, funk e até música indiana. O projeto Total World Tour, iniciado em 2014, tinha um objetivo quase quixotesco: cantar em todos os países do mundo. E ela quase conseguiu — passando por mais de 200 nações, enfrentando burocracias, guerras, e até uma breve prisão no Irã por “suspeita de comportamento indecente”. O feito soaria pretensioso em outras mãos, mas em Stone parece apenas consequência natural de sua curiosidade insaciável.

Essa busca global também simboliza algo mais profundo: o desejo de universalizar a emoção. Joss canta com a mesma intensidade em uma tenda na África ou em um festival europeu, porque sua música não depende de contexto. É visceral, direta, quase primitiva. E justamente por isso, incomoda os cínicos — aqueles que acreditam que a dor só pode ser legítima se for herdada. Stone não imita a experiência negra americana; ela a homenageia, a traduz e, em certo sentido, a expande.

Há, claro, quem a acuse de apropriação cultural — o velho debate sobre quem pode cantar o quê. Mas Joss Stone é o argumento vivo de que a alma não tem pigmento. A arte verdadeira é porosa, mistura, contamina. Quando ela interpreta Super Duper Love ou Right to Be Wrong, o que se ouve não é apropriação, mas comunhão. Talvez sua pele seja branca, mas o que sai da garganta é da cor do sentimento humano: multitonado, imprevisível, indomável.

É irônico, portanto, que numa era de identidades rígidas e cancelamentos instantâneos, Joss Stone continue sendo celebrada justamente por ser aquilo que não se enquadra. Ela é uma cantora que parece viver num tempo anterior à ironia, quando bastava cantar bem para ser respeitado. Sua presença no palco, sempre descalça, parece um manifesto silencioso contra o artificialismo do pop atual — uma recusa em participar do desfile de vaidades.

A maternidade recente e a maturidade musical tornaram Stone ainda mais serena. Hoje, ela grava menos, mas canta melhor. Não precisa provar nada. A menina prodígio virou mulher que domina seu destino, fiel à emoção que a lançou. E talvez aí resida o segredo de sua longevidade: Joss Stone é o que Aretha Franklin chamaria de natural woman — uma mulher natural.

Em um cenário musical dominado por algoritmos, Joss Stone continua sendo o erro bonito do sistema: uma alma livre que canta o que sente, sem pedir licença. Negra de pele branca, inglesa de coração universal, ela é a lembrança de que a música — quando é de verdade — não precisa de passaporte, tradução nem rótulo. Precisa apenas de voz. E essa, convenhamos, ela tem de sobra.

Eder Fonseca

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