The Beautiful People: Manson contra a maré

Desde que surgiu no final dos anos 80 como a mente por trás do Marilyn Manson & The Spooky Kids, Brian Warner — ou simplesmente Marilyn Manson — tornou-se uma das figuras mais controversas do rock industrial e da cultura pop. Sua persona teatral, inspirada tanto por Alice Cooper quanto por Anton LaVey, sempre caminhou na linha tênue entre arte provocativa e espetáculo grotesco. Mas, passadas quase três décadas de sua estreia nos holofotes, The Beautiful People, faixa de 1996, continua sendo seu maior manifesto estético e político.

Não há como ouvir The Beautiful People hoje e não perceber o quanto o discurso permanece atual. Em meio a um mundo de redes sociais regido por algoritmos que reforçam a busca por aceitação e pertencimento, a crítica mordaz à cultura de massa e ao conformismo soa quase profética. “There’s no time to discriminate / Hate every motherf***er that’s in your way”, entoa Manson, em uma mistura de cinismo e raiva performática, que não perdeu impacto mesmo com o passar do tempo.

No entanto, ouvir essa música atualmente também exige lidar com o contexto atual do próprio artista. Após enfrentar uma série de acusações de abuso e condutas inapropriadas desde 2021, Manson sumiu do radar por um tempo. Ainda responde na Justiça por processos civis e não conseguiu recuperar plenamente sua carreira. Mas esse texto não é sobre o indivíduo, e sim sobre a obra. E The Beautiful People permanece como um documento fundamental dos anos 1990, reatualizado involuntariamente pela própria decadência cultural que denunciava.

O videoclipe dirigido por Floria Sigismondi foi responsável por eternizar a canção na memória coletiva. Estética perturbadora, maquiagem grotesca, manequins amputados, dentes tortos — tudo remetia à cultura da deformidade como reflexo de uma sociedade já deformada por dentro. Ali, a repulsa estética era proposital: não havia mais espaço para belezas plásticas em um mundo regido por sistemas de exclusão, segregação e culto à aparência.

A estética da repulsa como denúncia social

Esse choque visual e sonoro encontrou um público perfeito na juventude insatisfeita da era Clinton, no auge das tensões pré-globalização e com um mercado musical sufocado pelo mainstream pasteurizado. Manson foi o anti-herói perfeito dessa geração, e The Beautiful People seu hino dissonante. Ironicamente, a música, que denunciava justamente o culto aos “bonitos e populares”, acabou sendo absorvida pela própria engrenagem pop que criticava, indo parar em trilhas de filmes, comerciais e, nos últimos anos, reels e TikToks embalando vídeos de protesto ou pura ostentação fútil.

Mas há camadas mais profundas aqui. A letra de The Beautiful People não é só uma crítica à estética superficial, mas uma análise, ainda que simplista, da estrutura de poder. “Capitalism has made it this way / Old-fashioned fascism will take it away”, dispara Manson, misturando referências vagas a sistemas políticos, mas com um propósito claro: denunciar o jogo de interesses que transforma beleza em moeda e conformidade em regra.

Esse tema continua ressoando. As novas gerações vivem sob uma pressão estética incessante, agora potencializada por filtros, Inteligências Artificiais de geração de imagem e métricas digitais que substituem a antiga popularidade escolar. Se antes a ditadura da aparência se manifestava na TV e nas revistas, agora é algoritmo. A lógica, porém, segue a mesma: ou você pertence ao grupo dos “bonitos e populares”, ou será esmagado pela máquina.

É curioso que The Beautiful People, uma música composta antes da explosão da internet, funcione hoje quase como uma trilha sonora involuntária do TikTok e do Instagram. O niilismo estético de Manson encontra eco numa cultura que ainda luta entre libertação individual e controle coletivo via padrões.

Se Manson hoje é uma figura debatida mais por seus escândalos pessoais do que por sua música, a faixa segue transcendendo seu criador. Mesmo que o artista tenha falhado em separar vida e personagem — ou talvez justamente por isso —, The Beautiful People sobrevive não como hino de uma figura, mas como denúncia de um sistema.

É a ironia final: o artista foi engolido pela cultura que combatia, mas sua música permanece como uma cicatriz incômoda no rosto da civilização bonita e plastificada.

Eder Fonseca

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