Orfeu da Conceição: o poetinha inspirado

Vinicius de Moraes foi, ao mesmo tempo, diplomata e boêmio, católico e hedonista, um homem dividido entre a liturgia dos salões e os batuques da Lapa. Mas foi também — e talvez acima de tudo — um tradutor do amor e da dor à brasileira, com seus improvisos, sua música, sua sensualidade tropical e sua tragédia cotidiana. Entre os muitos feitos de sua vida errante e inspirada, poucos são tão representativos quanto Orfeu da Conceição, a peça escrita em 1954 e encenada pela primeira vez em 1956, com trilha de Tom Jobim e cenário de Oscar Niemeyer. Um trio que, se não tivesse existido, alguém com muito menos talento teria inventado só para dar ares de lenda à cultura nacional.

Baseada no mito grego de Orfeu e Eurídice, a peça transpõe o enredo clássico para uma favela carioca durante o Carnaval. Vinicius tira os personagens das florestas da Trácia e os coloca entre o morro, o samba e o desfile, numa transfiguração audaciosa e, convenhamos, bastante ousada para a época. Orfeu vira um sambista apaixonado, que seduz Eurídice com seu violão encantado, mas não consegue salvá-la da morte — nem do destino, nem de um certo fatalismo que parece sempre rondar os morros do Brasil.

A tragédia é anunciada desde o primeiro toque do pandeiro. A beleza do texto está justamente na tensão entre a leveza do ritmo e a gravidade do enredo. Vinicius cria um mundo em que o Carnaval — essa apoteose de vida e cor — serve de pano de fundo para um drama íntimo, universal e sombrio. E é nesse contraste que o poeta brilha: sua favela não é caricata, não é cenário exótico para consumo externo. Ela pulsa, geme, ri e chora com uma intensidade visceral que só alguém profundamente apaixonado por esse país poderia construir.

Mais do que um exercício estético, Orfeu da Conceição foi também um gesto político. Em pleno governo JK, o Brasil vendia uma imagem de otimismo desenvolvimentista, de fuscas, prédios de Brasília e bossa nova nas rádios. Vinicius, ao colocar protagonistas negros e pobres no centro de uma tragédia clássica, questionava esse projeto de nação moderninha que deixava suas favelas à margem. E o fazia com arte, não com panfletagem — o que torna sua crítica mais potente e duradoura.

Uma peça à frente do seu tempo

Talvez por isso mesmo Orfeu da Conceição tenha envelhecido com um misto de reverência e desconforto. A beleza poética da obra é incontestável, mas também se vê nela uma certa idealização romântica da pobreza e do “espírito do morro”. A favela de Vinicius é lírica demais, quase mitológica, e isso já provocou críticas de estudiosos mais ácidos, que veem na peça uma espécie de favela de aquarela — bela, sim, mas escapista. Um cenário onde o sofrimento vira poesia, mas a política do cotidiano, a miséria concreta, é filtrada pelo lirismo de um autor de classe média alta.

É verdade que Vinicius não era um antropólogo nem um reformista. Ele era, acima de tudo, um artista — e um homem de seu tempo. Ainda assim, a peça escapa de muitas armadilhas por conta da força dos seus personagens e da universalidade do mito. A tragédia de Orfeu não é apenas a de um homem que perde sua amada; é a de um povo que canta para esquecer, que dança para não tombar, que morre rindo para não morrer chorando.

É nesse ponto que a genialidade do “poetinha” se revela: ele não tentou resolver as contradições do Brasil — tentou expressá-las. E o fez com lirismo, mas também com afeto e atenção. O Orfeu de Vinicius pode não representar todas as favelas, mas representa algo essencial do imaginário brasileiro: essa mistura de esplendor e tragédia, de esperança e desalento, que define nossa identidade cultural há séculos.

Curiosamente, a peça virou também filme. Em 1959, o francês Marcel Camus dirigiu Orfeu Negro, baseado na obra de Vinicius. O longa venceu a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Foi um sucesso internacional, mas sofreu críticas por acentuar ainda mais a exotização do Brasil — aquela imagem solar e ingênua que tantos estrangeiros adoram projetar sobre nós. Vinicius, apesar de inicialmente entusiasmado, depois reconheceu a distância entre sua peça e o filme. Talvez porque, no palco, sua poesia mantinha as sombras junto da luz. Já no cinema, o sol ofuscou as tragédias.

Orfeu da Conceição continua sendo encenada, estudada e debatida. Alguns a leem como relíquia modernista. Outros, como denúncia disfarçada. E há ainda os que a consideram um documento poético de uma época em que a utopia cabia num violão e num verso bem medido. Qualquer que seja a leitura, ela resiste — como o samba, como o amor, como o próprio Orfeu descendo à escuridão para tentar, uma última vez, trazer de volta o que a vida levou.

Eder Fonseca

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