Vozes femininas que transformaram a música

Há algo de revolucionário — e por vezes indomável — nas vozes femininas que atravessaram a história da música. Desde o timbre rouco e visceral de Billie Holiday até o alcance quase divino de Whitney Houston, as mulheres não apenas cantaram: elas desafiaram convenções, abalaram estruturas e redefiniram o que significa ter voz, no sentido mais literal e simbólico. A música, por mais universal que se queira, sempre foi um território que tentou ser masculino. Mas, ironicamente, foram elas que deram cor, alma e escândalo ao som.

Nos últimos cem anos, cada geração produziu suas rebeldes sonoras — artistas que, por meio da garganta e da atitude, disseram mais do que tratados feministas de mil páginas. Aretha Franklin não pediu licença; exigiu respeito. Janis Joplin fez da dor um espetáculo cru e libertário. Madonna transformou o palco em púlpito e a provocação em método. Beyoncé, com o marketing de uma corporação e a força de um exército, levou o empoderamento a um nível empresarial. Todas, à sua maneira, moldaram como a mulher é ouvida — e, principalmente, como ela se impõe a ser escutada.

Hoje, em tempos de algoritmos e playlists sob medida, a voz feminina tornou-se também um produto de alta engenharia. Auto-tune e estética digital coexistem com narrativas sobre autonomia e identidade. Mas é curioso: quanto mais se fala em liberdade, mais se percebe o peso das pressões invisíveis. As mesmas plataformas que consagram artistas também as devoram. O feminismo pop virou etiqueta, mas nem sempre convicção. Ainda assim, há faíscas autênticas no meio do glamour produzido em série — de Rosalía a Billie Eilish, de Anitta a SZA — mulheres que brincam com os códigos da indústria e, às vezes, conseguem subvertê-los.

Há um paradoxo saboroso nesse cenário: nunca houve tantas mulheres no topo das paradas, e, ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil sustentar uma persona pública sem ser triturada por ela. As cantoras de hoje vivem o dilema de ser tudo ao mesmo tempo — ícone, ativista, empresária, musa, estrategista digital — e ainda encontrar tempo para cantar. É a reinvenção da mulher renascentista em versão streaming.

O poder de uma voz que incomoda

O que mais fascina é a capacidade que essas vozes têm de incomodar. Quando Nina Simone exigia justiça em “Mississippi Goddam”, ela não fazia um protesto: ela lançava uma maldição poética sobre o racismo americano. Quando Elis Regina rasgava o ar com “O bêbado e a equilibrista”, o Brasil inteiro ouvia o eco da esperança durante a ditadura. Não era apenas canto; era resistência. E é esse tipo de coragem — mais do que afinação ou notas perfeitas — que distingue as artistas que deixam marcas das que apenas figuram nas paradas.

Ser mulher na música sempre foi uma batalha entre liberdade e convenção. As décadas de 1960 e 1970 foram o campo de guerra mais fértil: Joan Baez e Joni Mitchell com suas canções de protesto; Gal Costa e Rita Lee desafiando censuras e moralismos tropicais; e, no subterrâneo do rock, figuras como Patti Smith transformando poesia em rebeldia sonora. Eram tempos em que cantar era perigoso, mas libertador. Hoje, o perigo é outro: tornar-se irrelevante em meio à saturação.

Mesmo assim, o papel da mulher na música continua a ser o de reinventar o espaço. Lady Gaga transformou o absurdo em performance artística, enquanto Taylor Swift fez da vulnerabilidade uma estratégia de poder e lucros bilionários. No Brasil, nomes como Marina Sena, Liniker e Duda Beat recolocam o afeto, o corpo e o desejo no centro da canção. E fazem isso com uma naturalidade que nem Elis ousaria imaginar. A revolução agora é íntima — e, por isso mesmo, política.

Há, no entanto, um perigo em romantizar o protagonismo feminino como se fosse uma conquista estável. O machismo não desapareceu; apenas mudou de roupa e aprendeu a usar hashtags. A indústria ainda controla narrativas, explora imagens e escolhe o que é “aceitável” ouvir. A diferença é que as mulheres de hoje aprenderam a jogar com o sistema, a negociar o poder sem pedir desculpas. Cantam para vender, mas também para existir.

E talvez seja essa a maior vitória das vozes femininas: não apenas transformar a música, mas transformar a forma como o mundo a escuta. De Edith Piaf a Amy Winehouse, de Marisa Monte a Beyoncé, todas ecoam um mesmo grito ancestral — o de que cantar é um ato de sobrevivência. No fundo, o que elas fizeram foi provar que a música só é verdadeiramente universal quando é dita em tom feminino.

Myrna Dias

Myrna Dias é Secretária de Redação do Panorama Mercantil e assina a seção Atualíssima, dedicada ao universo feminino sob uma ótica contemporânea, crítica e elegante. Com sensibilidade afiada e texto limpo, ela constrói pontes entre comportamento, cultura e protagonismo. Sua escrita conjuga escuta e posicionamento, navegando entre tendências e dilemas reais com firmeza e empatia. Em um portal comprometido com profundidade e discernimento, Atualíssima é o espaço onde o feminino encontra voz, análise e atitude.