Isso para mim é perfume: escatologia pura?

Lançada em 1991 no álbum Tudo ao Mesmo Tempo Agora, a faixa “Isso para mim é perfume”, da banda Titãs, provocou uma forte reação do público e da crítica ao longo dos anos. Conhecida por sua letra explícita e escatológica, a música se destacou em um momento em que a banda transitava de seu estilo inicial mais punk e experimental para uma fase de maior experimentação e provocação artística. A faixa levanta questões sobre os limites da arte, o choque cultural e a provocação estética, desafiando convenções sociais e tabus. A escatologia aqui não é um acidente: é uma ferramenta deliberada para questionar normas, expondo os desejos humanos mais primários e a natureza crua da existência.

Na letra, que inclui versos como “Cheirar sua calcinha / Suja na menstruação” e “Amor, eu quero te ver cagar”, o grupo escancara uma narrativa corporal e sexual que raramente encontra espaço em discussões culturais mais amplas. Os Titãs, uma banda que já tinha mostrado sua veia subversiva em faixas como “Bichos Escrotos” e “Polícia”, mergulharam ainda mais fundo no terreno do grotesco e do repulsivo, explorando a linha tênue entre arte e provocação.

Mas será que essa música é apenas uma exploração gratuita do escatológico? Ou existe uma crítica mais profunda por trás da aparente vulgaridade?

A estética do grotesco e sua função na música

O grotesco é uma ferramenta estética que visa a provocar desconforto e, muitas vezes, choque. Ao longo da história da arte, essa abordagem foi usada por diversos artistas para chamar a atenção para questões políticas, sociais ou culturais. No caso de “Isso para mim é perfume”, os Titãs adotam uma estética visceral para questionar os padrões de higiene, sexualidade e comportamento aceitos pela sociedade.

A repetição de imagens gráficas e escatológicas não é acidental. Elas servem para romper com as expectativas e normas estabelecidas, levando o ouvinte a confrontar seus próprios preconceitos e nojos. Esse choque não é apenas gratuito; ele convida à reflexão sobre o que consideramos “civilizado” e “aceitável”.

Contexto cultural e social de 1991

No início da década de 1990, o Brasil passava por profundas transformações culturais e políticas. A recém-restaurada democracia trouxe consigo uma nova onda de liberdade de expressão, mas também uma crescente tensão entre os defensores da moral e os artistas que buscavam testar os limites da liberdade artística.

Os Titãs já haviam se estabelecido como uma banda que desafiava normas culturais, mas “Isso para mim é perfume” marcou um ponto de virada. A música foi lançada em uma época de intensos debates sobre censura e moralidade, o que aumentou sua notoriedade. Muitos críticos da época consideraram a faixa uma afronta aos bons costumes, enquanto outros a viram como uma declaração artística corajosa e necessária.

Os Titãs e a provocação como marca registrada

Desde seus primeiros álbuns, os Titãs fizeram da provocação uma parte integral de sua identidade artística. Canções como “Bichos Escrotos” e “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas” já mostravam uma inclinação para desafiar normas e tabus. No entanto, “Isso para mim é perfume” elevou essa provocação a novos níveis, explorando temas que poucas bandas ousariam tocar.

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Essa abordagem provocativa não era apenas um truque para chamar a atenção; era uma parte essencial da filosofia da banda. Os Titãs estavam determinados a usar a música como uma plataforma para explorar os aspectos mais sombrios e escondidos da experiência humana, mesmo que isso significasse alienar parte de seu público.

Escatologia como metáfora

Embora muitos ouvintes possam interpretar “Isso para mim é perfume” como uma celebração gratuita do grotesco, uma análise mais profunda revela possíveis camadas de significado. A escatologia aqui pode ser vista como uma metáfora para a honestidade brutal e a rejeição de normas sociais repressivas.

Ao expor desejos e comportamentos considerados tabus, os Titãs parecem sugerir que a verdadeira liberdade reside na aceitação de todos os aspectos da existência humana, inclusive aqueles que são geralmente rejeitados ou ocultados. Nesse sentido, a música pode ser vista como um chamado à autenticidade e à aceitação radical.

Recepção crítica e reações do público

A recepção a “Isso para mim é perfume” foi, no mínimo, polarizadora. Muitos críticos acusaram os Titãs de terem ultrapassado os limites da decência, enquanto outros elogiaram a coragem da banda em abordar temas tabus de maneira tão direta. O público também estava dividido: enquanto alguns fãs abraçaram a música como uma obra-prima da provocação artística, outros a rejeitaram como excessiva e repulsiva.

O tempo, no entanto, suavizou algumas das críticas iniciais. Hoje, muitos consideram a faixa uma declaração ousada de liberdade artística e um marco na carreira dos Titãs. Ela continua a ser discutida e debatida, o que é, por si só, um testemunho de seu impacto duradouro.

O papel da sexualidade e do corpo na arte

“Isso para mim é perfume” também levanta questões importantes sobre o papel da sexualidade e do corpo na arte. A música desafia as normas culturais que ditam o que pode ou não ser discutido em público, especialmente em relação a temas como menstruação, sexo e higiene.

Ao trazer essas questões para o primeiro plano, os Titãs forçam o ouvinte a confrontar seus próprios preconceitos e tabus. Eles também destacam a hipocrisia de uma sociedade que consome violência e erotismo em massa, mas se sente ofendida por qualquer menção explícita ao corpo humano e suas funções naturais.

Arte ou provocação gratuita?

No final das contas, “Isso para mim é perfume” continua a ser uma música que desafia definições fáceis. Para alguns, é uma obra de arte ousada que questiona normas e expõe os aspectos mais primitivos da existência humana. Para outros, é uma provocação gratuita que ultrapassa os limites do aceitável.

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Independentemente de onde você se situe nesse debate, não há como negar que os Titãs conseguiram criar algo memorável e impactante. Em uma época de crescente conformidade cultural, a música serve como um lembrete de que a verdadeira arte não teme desafiar, provocar e desconfortar.

Última atualização da matéria foi há 2 semanas

Eder Fonseca

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